Berta Rojas mirará a Piazzolla en cuanto acabe gira

Sumergirse en el universo del argentino Astor Piazzolla es el próximo proyecto de la guitarrista paraguaya Berta Rojas tras su monumental gira de homenaje a Agustín Pío Barrios “Mangoré”.

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La gira finaliza el 1 de noviembre en El Salvador, donde está enterrado, tras visitar 20 países de América y el Caribe.

Nominada este año por segunda vez a los Grammy Latino, que se celebrarán el 20 de noviembre en Las Vegas (Estados Unidos), Rojas ultima los preparativos del concierto en el Teatro Nacional, en San Salvador, que fue última parada vital de Barrios (1885-1944) y significó también el principio de su “resurrección”.

“Pasó los cuatro últimos años de vida, protegido por el que era presidente del país, Maximiliano Hernández Martínez, que le ofreció un puesto docente en el Conservatorio Nacional. Dejó 12 alumnos, conocidos como los 12 apóstoles, que fueron quienes preservaron su obra”, dijo Rojas.

Ese concierto culminará una gira de más de tres años, iniciada en Montevideo y bautizada “Tras las huellas de Mangoré”, que ha sido un tributo a su compatriota Barrios, un gigante de la guitarra con composiciones de difícil ejecución y a la altura de maestros como el español Andrés Segovia.

Rojas ha contado con la colaboración del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, que la acompañó en 16 de los países donde se presentó el espectáculo, la misma geografía que hizo Barrios hasta su muerte. En medio grabó Día y Medio, junto a Rivera, con un 60% de música de Barrios, disco nominado en 2012 al Grammy Latino, y más recientemente Salsa Roja, el disco nominado en la categoría de música clásica de esos premios este año.

Rojas destacó el papel de esos “apóstoles” de El Salvador para divulgar las composiciones de Barrios, como Carlos Payés, que llevó las partituras al australiano John Williams, el más celebrado guitarrista de su generación. Williams universalizó la obra del paraguayo a través del álbum John Williams plays Music of Agustín Barrios Mangoré, para la multinacional CBS.

“Con Williams fue el reconocimiento mundial de Barrios, renació, pero fue desde su trabajo en El Salvador”, apuntó la guitarrista.

Para esta ocasión tan especial como el concierto en el Teatro Nacional, Rojas contará con la actuación de doce jóvenes guitarristas paraguayos y tendrá como invitado especial a Jorge Sanabria. “Es el más destacado guitarrista actualmente de El Salvador. Antes comenzaré con unos solos de Barrios como La Catedral, para después interactuar con Paquito (D’Rivera). Será algo muy divertido. Y finalmente el cierre con La Danza Paraguaya, que será un gran momento de hermandad”, anticipó Rojas.

Será el culmen de un periplo que le ha llevado por Uruguay, Argentina, Colombia, Guatemala, Honduras, Chile, su Paraguay natal, o Cuba, el anterior destino antes de la cita salvadoreña. Rojas apuntó que la gira le ha servido para tocar con todo tipo de músicos de América y El Caribe. En Trinidad y Tobago, por ejemplo, tuvo como invitada a Mia Gormandy, la virtuosa del steel pan, el tambor metálico de esas islas.

“Siempre invitábamos a músicos destacados de cada país para tocar la música de Mangoré con otros instrumentos, lo que significa sacarlo del nicho de la guitarra clásica”, dijo.

Del balance a Rojas le quedan un cúmulo de sensaciones, todas buenas, en particular la de haber reivindicado a una figura excepcional, que en 1932 adoptó el sobrenombre de “Nitsuga Mangoré” como reconocimiento de sus raíces guaraníes. “Fue una personaje muy exótico con un gran coraje y gran valor. Creo que de verdad dejó huella en todos esos países”, opinó.

Una vez terminada esta fase, Rojas ya sabe cual será su siguiente capítulo: seguir ahondando en la música del continente. “Me siento muy comprometida con la música de América Latina y al hecho de que pueda colaborar a su difusión y que tenga un renacimiento”, dijo.

Con vistas a eso, Rojas trabaja en los arreglos de la obra de Piazzolla Historia del Tango, que grabará en febrero con la Camerata Bariloche, para muchos críticos el mejor conjunto de música de cámara en la historia de la música argentina.

Quizás para entonces cuente con un Grammy Latino por Salsa Roja, que sería el primer premio para Paraguay. “La competencia es muy dura”, reconoció Rojas.

Fuente: Abc

Whitney Houston volverá a las listas de éxitos con su primer álbum en directo

LOS ÁNGELES. Los fans de Whitney Houston podrán disfrutar de nuevo de su portentosa voz con un álbum en directo que reúne las mejores actuaciones de la célebre artista, fallecida en febrero de 2012, anunció el productor Clive Davis.

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El disco, titulado Whitney Houston Live: Her Greatest Performances, verá la luz el próximo 10 de noviembre, explicó Davis en el programa de televisión Today, de la cadena NBC.

“Era, sin lugar a dudas, la mejor vocalista del mundo”, apuntó Davis, descubridor de la cantante. “Era una maravilla, era fuerte e increíble. Es una pena que muriera tan joven”, agregó.

Davis explicó que con la publicación de este disco quiere lograr que la gente recuerde para siempre su voz. “Este CD/DVD establecerá que nunca hubo nadie como ella. Es su legado. Es una llamada alta y clara al mundo en la que deja claro que, en su tiempo, fue la más grande”, añadió.

Se trata del primer álbum en directo de la cantante, que falleció a los 48 años. El disco estará compuesto por 16 canciones en CD, mientras que la versión en DVD albergará 19 actuaciones, entre ellas la del himno estadounidense en el Super Bowl del año 1991; el tema You Give Good Love, interpretado en 1985 en el programa Tonight Show, y I Will Always Love You, tocada en 1994 en un concierto en apoyo de Sudáfrica.

La madre de la cantante, Cissy, ayudó a dar forma a las canciones del disco y ha dado el visto bueno a su publicación, explicó Davis en el programa.

Houston murió ahogada de forma accidental en la bañera de su habitación en un hotel de Los Ángeles. El informe forense apuntó que unos problemas cardíacos y un reciente consumo de cocaína contribuyeron a su final.

Fuente: Abc

Falleció el músico Emiliano Aiub

El reconocido guitarrista paraguayo, integrante de varios grupos musicales, Emiliano Aiub falleció este lunes a poco de días de cumplir 66 años.

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Emiliano Aiub, reconocido guitarrista que fuera integrante de grupos musicales como Blue Caps, Los Hobbies o Los Cumbreños, falleció en horas de la noche de este lunes en el Hospital Central del Instituto de Previsión Social, informaron familiares del músico.

Los restos del músico serán velados en “Jardín de la Paz”, en Lambaré, donde se realizará el sepelio en horario a confirmar.

Emiliano Aiub Riveros nació el 19 de setiembre de 1948, fue hijo único de María Elda Riveros, paraguaya, y Julio Aiub, de origen libanés. Tiene 7 hijos. Realizó sus primeros estudios en la Escuela de Aplicación Anexa a la Normal N° 17 de Paraguarí, el ciclo básico en el Colegio Apostólico “San José” de Asunción y el Bachillerato Humanístico en el Colegio Nacional de Paraguarí.

Desde muy joven sintió gran inclinación hacia la música y aprendió a ejecutar la guitarra de oído, mirando la interpretación de sus tíos Fabio Riveros y Luis Emilio López. Aiub comenzó su carrera de músico profesional a los 16 años, como guitarrista de los “Blue Caps”, de 1964 a 1969. Además, la guitarra de “Emi” Aiub fue sello inconfundible de “Los Hobbies”, grupo con el cual grabó cuatro discos simples, un disco doble y un long play.

En esa época se iniciaba como arreglador y orquestador de varias agrupaciones vocales e instrumentales. Integró el cuarteto vocal “Los Cumbreños” desde 1987 a 1993, en calidad de arreglador e intérprete de música paraguaya. Hizo arreglos orquestales, corales y para solistas, así como dirección de grabación de casettes y discos compactos. Formó parte del grupo musical “La Música que nos Gusta” entre 2003 y 2004. También fue educador, y como tal se inició en el Colegio Nacional “Héroes del Chaco” de Paraguarí.

Fue formador de varias generaciones de músicos, entre ellos la reconocida guitarrista Berta Rojas, máxima exponente en la actualidad de la guitarra clásica paraguaya.

 

Fuente: Abc

Muere Gustavo Cerati

El cantante argentino, ex Soda Stereo, falleció en la mañana de este miércoles tras cuatro años en coma.
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Luego de cuatro años de haber permanecido en coma tras haber sufrido un accidente cerebro vascular en 2010, el cantante argentino de rock Gustavo Cerati falleció en la mañana de este miércoles, según confirmaron familiares del artista.

Inicialmente grandes medios argentinos que se hicieron eco de la noticia a través de Twitter, como TN, América y Telefe, borraron sus anuncios de la muerte del artista al surgir dudas sobre la veracidad de la noticia, aunque eventualmente el fallecimiento de Cerati fue confirmado por su hijo Benito y luego por la clínica ALCLA de Buenos Aires, donde se hallaba hospitalizado el cantante.

Cerati, de 55 años, había sufrido un accidente cerebro vascular luego de un concierto en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010.

Nacido en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959, Cerati se hizo internacionalmente famoso como miembro de la legendaria banda argentina de rock Soda Stereo, grupo con el que lanzó siete discos de estudio, popularizando canciones como Sobredosis de TV, Nada personal, Juego de seducción, Persiana americana y En la ciudad de la furia, entre muchos otros.

Luego de la disolución de Soda Stereo en 1997, Cerati llevó adelante una exitosa carrera como solista. Su último disco fue Fuerza Natural, lanzado en 2009.
Fuente: ABC

José Asunción Flores, padre de la guarania

El principal precursor del género de la guarania nacía hace exactamente 112 años en Asunción y cambiaría la historia de la música paraguaya.

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En una humilde vivienda del barrio Ricardo Brugada de Asunción, mejor conocido como la Chacarita, nacía el 27 de agosto de 1904 José Asunción Flores, quien décadas después se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del arte en Paraguay.

Hijo de un guitarrista y una mujer que trabajaba como lavandera, el niño José Asunción Flores trabajó como cartonero y lustrabotas para ayudar económicamente a su familia. Un día, el robo frustrado de un pedazo de pan por parte suya lo llevó a ser retenido en una comisaría capitalina, siendo “sentenciado” a ingresar a la Banda de Música de la Policía como aprendiz, un “castigo” que cambiaría la historia de la música en Paraguay.

Allí Flores descubrió su vocación, y años después estudiaría violín en el Gimnasio Paraguayo, actual Ateneo. En 1922 compuso su primera polka, titulada Manuel Gondra en honor a su padrino. Más experimentos de composición lo llevaron a la invención de un nuevo género musical, la guarania, que tuvo su primera canción en Jujuí.

Años después, Flores comenzaría a colaborar con el poeta Manuel Ortíz Guerrero, una colaboración de la que se generarían algunas de las más recordadas composiciones del padre de la guarania, como India, Cerro Corá y Panambí verá.

La Guerra del Chaco en 1932 puso pausa a sus actividades artísticas llevándolo a combatir en e frente de batalla chaqueño, y la inestabilidad política de los años de la posguerra lo hicieron emigrar a Argentina, radicándose en la capital Buenos Aires, donde compuso numerosas sinfonías. Durante estos años su música se popularizaba en su país de origen.

En 1949, Flores rechazó la Orden al Mérito con la que el Gobierno paraguayo quiso galardonarlo, citando como razón el asesinato del estudiante Mariano Roque Alonso en una manifestación contra el Gobierno. Flores no podría volver al país durante las décadas posteriores de gobierno de Alfredo Stroessner.

José Asunción Flores murió en Buenos Aires en 1972. Sus restos fueron repatriados a Paraguay recién en 1991, dos años después del derrocamiento de Stroessner.

 

Fuente: Abc

Maná ultima los detalles de un disco que sorprenderá

La banda mexicana Maná ultima los detalles de su nuevo disco, que saldrá a la venta este año y sorprenderá a los seguidores del grupo, explicó su batería, Alex “El Animal” González.

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“Es un disco muy completo, la gente se va a quedar sorprendida. Es importante animarse a hacer otras cosas y seguir en ese proceso de crecer y de buscar nuevos sonidos, nuevos ritmos, nuevas formas inclusive hasta de cantar. Estamos muy abiertos y es un disco mucho más movido”, dijo el músico en Miami.

González aseguró que están dándole los toques finales al nuevo disco, que está “quedando increíble” y será “muy diferente” al anterior, Drama y Luz (2011).

Adelantó que por primera vez el grupo tapatío está trabajando con un productor que no es parte de sus integrantes. Se trata del cubano-estadounidense George Noriega y ha trabajado con figuras como Ricky Martin, Shakira, Draco Rosa y Jennifer López.

“Vamos a muy buen ritmo y si todo sale bien para mediados de septiembre tendremos el primer sencillo y para finales de noviembre estará el disco en el mercado”, manifestó el batería.

El músico nacido en Miami, de padre colombiano y madre cubana, explicó que aportó dos temas para este disco, pero todavía se desconoce si finalmente cantará alguna canción, como suele ser habitual en los álbumes de la banda mexicana.

Pero la carrera profesional del batería va más allá de Maná y tras tocar casi por treinta años únicamente en el colectivo de Guadalajara, en 2013 se concretó el proyecto De La Tierra, donde expone su potente estilo de tocar la batería y desfoga su energía musical.

Precisamente este grupo de rock que desde hace un año conforma con Andreas Kisser (Sepultura), Flavio Cianciarulo (Los Fabulosos Cadillacs) y Andrés Giménez (D-mente y ex A.N.I.M.A.L) realizará una breve gira en EE.UU.

Alex González explicó que De La Tierra tendrá apenas seis presentaciones en Estados Unidos debido a la necesidad de compaginar las agendas que todos sus integrantes tienen con sus respectivas bandas.

Recordó que De La Tierra surgió “por las ganas y la necesidad de tocar juntos, esa amistad de llevar conociéndonos tantos años, por poder hacer un metal latinoamericano de primer nivel, en español y portugués, y hablar de problemas y cosas que suceden en Latinoamérica, en un contexto mucho más amplio, porque no es una banda de un solo país, pues abarca desde México hasta la Patagonia”.

Frente a la pregunta de si considera que De La Tierra es un desahogo a sus deseos de hacer rock más intenso que el de Maná respondió que esta aventura musical representa otra oportunidad de expresarse como batería.

“Todo el mundo sabe que Maná es una banda de pop rock. Mi deber y trabajo en Maná es darle el ritmo y esa base sólida a la canción, independientemente de que estilo sea”, aseguró.

No obstante, admitió que disfruta tocando el rock duro de De La Tierra, pero recordó que nunca se le negó esa posibilidad en Maná: “Hasta en las baladas yo le pongo ese ‘punch’ y ese ‘feeling’ como si fuera una ‘power ballad’”.

 

Fuente: Abc

Christina Aguilera da a luz a su segundo hijo

La cantante tuvo una niña por cesárea nuevamente

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La cantante Christina Aguilera dio a luz este sábado a su segundo hijo, el cual nació por cesárea en el Cedars-Sinai Medical Center de esta ciudad.

De acuerdo con el portal abc.es, la intérprete de “Candyman” tuvo una niña, fruto de su relación sentimental con su prometido, el asistente de producción Matt Rutler.

La cantante, actualmente “coach” de la versión estadunidense de “La Voz”, y Rutler se comprometieron en febrero pasado; ambos se conocieron en 2010 durante en el rodaje de la película “Burlesque”.

Cabe resaltar que en días pasados, Aguilera había manifestado su deseo de tener un parto natural, puesto que su primer hijo Max, de seis años, que tuvo con su ex marido, Jordan Bratman, había nacido también mediante cesárea.

 

Fuente: Abc.es

Jennifer López disfruta de su soltería

Al parecer a la cantante no le afectó su ruptura con Casper Smart

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Jennifer López demostró que no le afectó en lo absoluto su ruptura con Casper Smart y lo manifestó en las redes sociales.

La intérprete compartió un video en el que aparece muy contenta con el coreógrafo J.R. Taylor, y además de presumir sus zapatos, asegura pasar un momento muy feliz.

“Noche con mi mejor amigo”, escribió junto con el video que posteó en su cuenta de Instagram.

De acuerdo con “People”, ambos acudieron a cenar a un exclusivo restaurante en Hollywood y después acudieron a un centro nocturno.

Cabe destacar, que “JLo” también acudió a la gala de los Teen Choice Awards, celebrados en Los Ángeles, Estados Unidos, este fin de semana.

 

Fuente: Informador

Celebran el 45º aniversario de la foto de The Beatles en Abbey Road

LONDRES. Un concierto sorpresa en la conocida calle Abbey Road a cargo de los actores del musical “Let it Be” rememoró hoy en Londres el 45º aniversario de la legendaria foto de The Beatles cruzando un paso de peatones.

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El mismo día y a la misma hora que en 1969, un 8 de agosto a las 11:30, los actores, caracterizados como The Beatles, han hecho su aparición en Abbey Road para, ante la sorpresa de todos los allí presentes, dar un pequeño concierto y cruzar el paso de peatones como hace 45 años lo hizo banda de Liverpool original.

Las canciones elegidas para el recital improvisado fueron dos clásicos de los “fab four”: Come Togheter y Here Comes The Sun, que los seguidores corearon junto con los músicos.

La foto original se tomó de manera casi improvisada, mientras The Beatles grababan en los estudios situados a escasos metros del cruce, y fue la que acabó convirtiéndose en la portada del undécimo álbum de estudio de los músicos, “Abbey Road”.

Desde ese momento, aquel paso de peatones pasó a convertirse en un lugar obligado de peregrinación para los seguidores de The Beatles que cada día se acercan hasta allí y emulan la instantánea igual que lo hicieran sus ídolos 45 años atrás.

Fuente: Abc

Canción de Justin Bieber detiene ataque de oso

Un ruso llamado Igor Vorozhbitsyn fue atacado por un oso mientras pescaba, su celular comenzó a sonar con el tema ‘Baby’ del cantante y el animal detuvo la agresión

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Aunque a muchos hombres no son fanáticos del cantante Justin Bieber, un ruso llamado Igor Vorozhbitsyn, tiene un gran motivo para convertirse en fanático del canadiense y es que, una de sus canciones, es responsable de que siga con vida.

Igor de 42 años, se encontraba en un viaje de pesca cuando un oso se le acercó y empezó a atacarlo.

Vorozhbitsyn intentó alejar al animal de distintas maneras pero, lo que terminó por ahuyentarlo, fue el timbre de su celular, la canción de “Baby” de Justin Bieber.

Al escuchar la melodía, el oso detuvo el ataque y corrió al bosque, según relató la víctima a un medio ruso.

“No podía creer mi suerte cuando sonó el teléfono y el animal se fue. Sé que ese tipo de timbres no es del gusto de todos pero mi nieta lo puso en mi celular, como una broma”

Igor sufrió de heridas en la cara y el pecho pero logró ser rescatado por otro pescador y vivir para contar su historia.

Fuente: Informador